UNSICHTBARE GEGNER (Invisible Adversaries)

“A una comunicazione che trasmette odio, si contrappone una reazione di vulnerabilità. Quando i sogni e il sonno, e tutto quanto si deposita sotto al letto come protocolli di pensiero inconsci, diventano teatro di battaglia e di una rottura imminente di tutte le immagini trovate, allora nella frattura vediamo l'immagine reale, il dramma dell'autorealizzazione umana. Alla ricerca di una casa, il cappio del boia ci si stringe attorno al collo.” (V. E.)

Anna è un’artista viennese ossessionata dalla minaccia degli Hyksos, una specie extraterrestre che sta invadendo segretamente il pianeta, assumendo le sembianze di esseri umani e riducendo la realtà a una massa di segnali alieni e incomprensibili. La seguiamo nel suo quotidiano tra le mura di casa e nello spazio pubblico, tra il suo lavoro con la fotografia e il video e le faccende domestiche, tra il sesso e i litigi col compagno (interpretato dall’artista Peter Weibel, ex-partner di VALIE EXPORT e co-sceneggiatore), in una spirale sempre più allucinata e pericolante di inquietudini ed elucubrazioni, che culmina in una diagnosi di schizofrenia. Ma lungi dal conservare una rassicurante separazione tra realtà oggettiva e percezione patologica, la narrazione del film si lascia infiltrare gioiosamente dal delirio estetico dell’immaginazione di Anna, grazie anche a un montaggio fatto di scarti bruschi e repentine giustapposizioni e a una disseminazione di invenzioni visive esilaranti e perturbanti, che sembrano progressivamente minare ogni corrispondenza consueta tra segni e significati. Questo lungometraggio d’esordio è molto più di una finzione semi-autobiografica pervasa di fantascienza paranoica: è una visita fantasiosa all’atelier mentale dell’artista, quasi un’esibizione in progress della sua opera che intreccia sperimentazione linguistica e confessione intima, riflessione femminista e critica politica dei mass media. Unsichbare Gegner resta uno degli esempi più memorabili di una particolare fase del cinema d’artista, tra la fine degli anni ‘70 e la metà degli ‘80, quando formalismi d’avanguardia e moduli narrativi s’incontrano senza impulsi castigatori o agende di ritorno all’ordine, ma anzi nel segno di una ludica autocoscienza e di un’emancipazione vivificante.

— T.I.